本报评论员 岑嵘
近日，改编自中国经典名著《西游记》的国产游戏《黑神话：悟空》一上市就引发了市场极高的关注度，官方在8月23日晚发文宣布游戏全平台销量已超过1000万套。同时游戏的周边产品和联名产品也火爆异常，这一热度还延伸到资本市场，引发了相关股票的飙涨。
就在同时，同样改编自经典名著《红楼梦》的电影《红楼梦之金玉良缘》却遭遇票房、口碑双“扑街”，上映10天来，这部总投资两亿的《红楼梦之金玉良缘》，仅取得525万的票房，猫眼专业版预测总票房仅为566.2万。
同样来自中国家喻户晓的四大名著，为何一个红遍全球，一个一片骂声？
首先，我们会发现，优秀的传统文化是创作者取之不尽用之不竭的宝库。2019年的国产电影《哪吒之魔童降世》，以及2023年的国产电影《封神第一部：朝歌风云》都取材自古典名著《封神演义》，并都取得了不错的票房和口碑。张艺谋的电影《英雄》和陈凯歌的电影《荆轲刺秦王》都是根据《史记》中的故事改编而成。最近很火的电视《唐朝诡事录之西行》也改编自唐代的《酉阳杂俎》等志怪小说。
全世界范围内，我们也可以看到相同的现象，《哈姆雷特》《三剑客》《安娜·卡列尼娜》这样的经典名著不断被重拍。
中国传统文化的瑰宝数不胜数，除了四大名著，还有《聊斋志异》、“三言”“二拍”等一大批名著，以及《西厢记》《牡丹亭》《赵氏孤儿》等古典戏剧，以及如《白蛇传》《孟姜女》这样的民间传说。这些都是可以不断被创新演绎，有着很高知名度的经典题材。
但并不是说经典名著拿来用就能火，尤其是对经典名著的翻拍改编更不是易事，《红楼梦之金玉良缘》受到观众的冷遇就很好说明了这个问题。
今天的影视剧或者游戏创作，都有着更好的数字技术，以前不可能完成的特效或者景观，都可以通过数字技术得以实现。但这仅仅是“形”，我们更要发扬古典名著中的“神”，而这又是最难的。
现在很多人喜欢说“传统创新”“解构经典”。但无论怎么创新，怎么解构，都离不开原著的“神”。比如孙悟空无论你形象上怎么创新，故事上如何改编，但孙悟空的“神”就是百折不挠、敢于抗争、不畏妖魔，否则他就不是孙悟空了。《黑神话：悟空》的悟空虽然是游戏人物，剧情却抓住了这种精髓。
改编传统经典，既要满足观众对经典的认知与想象，还要体现时代的精神。这也对创作者提出了很高的要求，他们需要回到经典文本中去理解体会和消化，感受名著中人物的精神内涵，精心打磨剧本，同时也要赋予这种精神内涵时代的力量。那些千百年来流传的经典，已经积累了广泛的群众基础，具有历久弥新的魅力。因此创作者还要顾及群众的感受和对原著的尊重，不能天马行空地“创新”，否则就会变成笑料。
经典的传统文化承载着一个民族的回忆和自豪，同时使用它也是一把双刃剑，用好了，家喻户晓的故事自带流量，这有助于文化产品的迅速传播。用不好，冒犯了观众和消费者，作品翻车得不偿失。