涂建敏
1906年3月27日，浙江嵊州的田间地头，唱书艺人高炳火、李世泉用门板和稻桶搭成简易戏台，演出了《双金花》。一个日后享誉全国的戏曲剧种由此诞生。
“百廿越韵，何以青春？”这一问问出了当下越剧蓬勃发展的热闹景象。远的不说，此前一部《新龙门客栈》，以沉浸式小剧场圈粉无数，线上片段刷屏，线下一票难求，现象级传播顺势带火了陈丽君、李云霄等一批越剧新人。不久前，阔别舞台十年的茅威涛带来原创大戏《苏东坡》，同样叫好叫座。
越剧何以“好戏连台”正青春？答案正潜藏在历史发展的逻辑之中。从奠基时的“落地唱书”，即嵊州一带宣卷、道情、莲花落等俗曲小调，逐步演化为曲艺，最终登上戏台——到女子越剧，从“改良文戏”到“新越剧”革命，从“小百花现象”到“青春戏曲”，一部越剧发展史，本身就是不断自我革新、向上生长的进化史。
不得不说，浙江人是敢闯的。进入新时期以来，逢山开路，遇水架桥，浙商创造的“四千精神”更让改革之举不断迸发。上个世纪八十年代，“小百花现象”惊艳海内外，背后既有市场无形之手，也有政策有力托举：院团大胆闯新路，政府持续“送戏下乡”，办戏校、设越剧专业，培养和储备人才。而今，去到浙江各地，逢年过节请戏班、唱大戏仍是百姓心头好，群众文化需求持续迸发。
始终扎根火热群众生活，不断回应文化需求，与时代同频共振——越剧的繁荣从来不是偶然的。我们常说守正创新，“守正”，意味着守住底色与底蕴，但绝非守旧；“创新”，就是要敢于打破自我设限，动力则来源于百姓需求。一段时间以来，沉浸式越剧《新龙门客栈》、现实题材《钱塘里》、原创大戏《苏东坡》等受热捧，无不证明越剧完全有能力回应时代命题、讲述当代生活。正如茅威涛所言：“勇于探索、大胆创新，为越剧乃至传统戏剧在互联网时代赢得了新的生存空间。”陈丽君也感慨：“生逢其时，守正创新才能更加大胆地去创造，让120岁的越剧充满活力。”当下，短视频等新媒体平台为戏曲传播注入新活力。无论是人才培养、技艺传承，还是剧目创作、院团扶持，都应面向年轻群体，契合当代审美与传播规律。
百廿越韵，好戏连台。期待这朵越地奇葩根植新时代热土，永葆革新锐气，青春正好，华风永绽。