《静听松风图》 马麟 台北故宫博物院 藏
“松风之余韵遗响不绝，正应合了宋代士大夫普遍崇尚的‘一点红寄万里春’的审美趣尚”
寿勤泽
在宋人的笔下，松树因其不惧严寒、四季青翠的品相品格而引发出文人士大夫的颂扬赞叹。苏轼在《送杭州进士诗叙》曰：“流而不返者，水也；不以时迁者，松柏也。”对松树的内在品格与独特价值给予了颂赞。
正因为宋代士大夫群体对松树有这样独到的个体感悟，对松树的文化意蕴和审美价值有独到的认知，所以，宋代诗人的笔下，颂赞松树品格的名篇佳作比比皆是，岩谷松涛，泉涧松吟，一入诗篇，撼人心目，不胜枚举。而在精擅丹青的不少宋代画家的笔下，《松下赏月图》《松林亭子图》《松猿图轴》一类以松树为重要意象、题材的画作常盛不衰、流布四方。
南宋最具代表意义的山水画家李唐曾作《万壑松风图》，画面之上，主峰巍然，尖顶插云，高低参差，冈峦、峭壁宛如斧劈而过，予人以坚硬和立体之感。山腰间，白云缭绕，山岚浮动，山顶密布松林，林中有若隐若现的山石小径，加强了画面的幽深之感。山脚之下，乱石遍地，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。此处的松林松风，搅动起观赏者无尽的遐思。试想，图作之标题所展示的天地无尽之意，正依赖密不透风的松林传达出来，松风之余韵遗响不绝，正应合了宋代士大夫普遍崇尚的“一点红寄万里春”的审美趣尚。
另一幅以松树为题材的名作是赵伯啸所作的《万松金阙图》，这幅画作的画面之上，远观有江天红日，山势开阔。近观峰峦叠嶂，云雾山岚升腾，板桥金阙，云鹤翔集。更趋近处，则有古松桃花，相映成趣。尤其是松树之姿，千态百姿，虬枝密针，俯仰自得，颇具山中逸士潇洒之态。运墨点苔，花青渲染，色调浓郁，坡脚用泥金，画面意境清新俊逸，雅致清丽，隐然具有“米氏云山”技法遗意，而自出胸臆，赵氏之艺术追求可见一斑。
赵氏虽为贵族之家所出，但其人遗世独立，趋近元祐，崇尚蜀学，蓄有林泉之志，于绘画之上，喜爱松竹兰菊，正是借长松翠竹之意象，一抒胸臆块垒。这幅画作，正是画者人格胸襟的具象展现。赵伯啸之兄赵伯驹也说：“吾辈胸次，自应有一种风规，俾神气悠然，韵味清远，不为物态所拘，便有佳处，况吾所存无媚于世而能和于总情者，要在悟此。”可见在画家心中，无论青竹翠竹，还是春兰秋菊，都只是画者抒发“吾辈胸次”之物象，以形写神，追求画外韵致，方是艺术创作的终极目的。除了以上两幅名画，擅长画松的名家代不乏人，南宋画院的刘松年、马远、夏圭，以及马远家族的后起之秀马麟，都留下了画松的墨迹，流传数百年。至于各类小品画中画松有可观之处的佚名画者，那更是一个数量可现的群体了。
唯此，以松树为主题的这些名作，逸韵飘散，传世数百年。
今时今日，行经灵隐路的九里松，桐庐芦茨湾的唐松，或是长乐林场的松林，再回望这些南宋画师笔下的古松，昔日临安的“拂城松树一千株”，依然“万株松树青山上，十里沙堤月明中”。