南宋吉州窑黑釉木叶纹茶盏 日本大阪市立陶瓷美术馆 藏
方忆
一片金黄色的枯叶静静地飘落在黝黑的茶盏上，略带忧伤地浮在盏壁的一侧，叶子的根茎朝向盏心，清晰的叶脉细致地勾勒出叶片的形状与纹理，那自然的卷曲与虫蚀之残迹昭示着这片叶子曾经拥有的生命与璀璨。叶子之外的釉色是漆黑乌亮的，仿佛幽深的湖水，偶尔星星点点的褐斑宛若坠落于湖面的繁星，叶子如小舟般在湖面轻盈地飘动着，渐渐地它沉到了似湖底的盏心。
看着那片叶，我想起了少年时代自制的书签：秋天五彩缤纷的树叶，灿烂而华贵，拾几枚形态各异的彩色落叶夹进厚厚的日记本，当叶子的水分逐渐消失的时候，叶脉清晰可见；或者在已经平整而干涩的叶面题一首歪诗，书签就这样的做好了。
用天然的树叶对黑釉盏进行装饰，这种技艺的手法起源于何时何地何人似乎已经无确切考证，它的制烧工艺我在历代资料中也从未曾找寻过明确的记载。但通过某种方式将叶子中的水分和叶肉剔除，只使叶茎与叶脉得以保存，这肯定是制作木叶盏的关键步骤。
木叶纹茶盏目前仅见于南宋时期的江西吉州窑。或黄或橙或黄中带绿的单片叶子与黑中泛紫或黑中发蓝的釉色相映成趣，整个盏面好似一幅抽象的现代绘画，而一叶一世界的境界，令木叶盏与参禅的了悟近在咫尺。
如果说木叶盏玄幽深黑的色泽基调，还残留着茶色尚白，盏色宜黑的审美情结的话，然无可否认的是，在宋代，茶色尚白的茶饮美学并非一枝独秀。茶具的审美标准与茶色的变化一直以来都是相得益彰的。唐代茶圣陆羽在《茶经》中就有“越瓷青而茶色绿”“青则宜茶”之说。这固然与陆羽曾隐居浙江苕溪，爱屋及乌有关，但从饮茶的实际情况来看，喜饮绿色茶汤的大有人在，即便是在崇尚黑瓷美学的宋代茶人那里也从未间断过。
有人喜爱茶白盏黑，黑白分明；也一定有人喜爱瓷青茶绿，青绿可人；或者两者兼而有之。南宋时期的斗笠形青瓷碗，基本造型亦与木叶盏大致相同，都是敞口浅腹斜壁小圈足的形态，大小也所差无几。只是这种龙泉窑斗笠形茶碗，多为素面无痕，以釉色滋润如碧玉取胜，并无甚多余的装饰。颜色上佳者，多呈粉青色或梅子青色，粉青淡雅柔和，梅子青翠色欲滴。试想，茶汤碧绿，茶盏青翠，这又是另一种情趣与韵致。到了南宋末期，茶之“上品者亦多碧色”。而没有了黑白的玄机与禅意，双色合碧的纯粹，让梅子青清新得如同春日的新绿。