文 俞栋
罗复堪（1872－1955），名惇㬊，字孝瑴，又字子燮、季孺，号照岩、敷庵、复庵、复闇、复堪（一作复戡），别署悉檀居士、羯蒙老人、凤岭诗人，作画多署名曼渊，室号三山簃；广东顺德大良南门人；近代著名书法家、画家、诗人，以章草出众，被誉为“现代章草第一人”，旧时京城“四大书家”之一；中央文史馆馆员；著有《三山簃诗存》《三山簃学诗浅说》《书法论略》《耄耋琐记》《中国书法史论》等。
罗复堪出身望族，家学渊源，幼攻诗文，与堂兄罗瘿公从康有为受业，民国成立后任吉林都督兼民政公署首席秘书，后相继在教育部、财政部、盐务署场产厅、政府内务部任职，1935年回北京在国立北平艺专及北京大学文学院专职教授书法。至于罗复堪在泉币司期间的具体工作及成就，目前尚缺乏文献考证，但其时他应币制局之邀为袁世凯头像的银币（俗称“袁大头”）题写了楷书“壹圆”二字，倒是近代货币史上的一则逸闻。
罗复堪自幼学书，12岁主攻欧阳询《皇甫府君碑》，15岁时被刚正端庄、大义凛然的颜体所折服而改习颜字，18岁后受其师康有为影响，遂宗碑学，潜心临习汉魏六朝碑刻，如《石门颂》《郙阁颂》《西狭颂》《北海景君铭》《衡方碑》《曹全碑》《孔彪碑》《朱龟碑》等，并对“二王”、唐太宗、李邕书法均有涉猎。后他专攻于章草，主要取法简牍帛书和汉史游《急就章》、晋索靖《月仪帖》《出师颂》、明宋克、祝允明及近人沈曾植等，一生笔耕不辍，老而弥坚，70多岁后左臂病残不能伸直，仍坚持每日挥毫，从未间断，终成章草大家。启功誉道：“当时习章草者共推罗复堪先生。”可见，其功力深厚和为人推崇之程度。
罗复堪的后半生以传授书法和鬻字为生，书法对其而言绝非玩票而是“专业”，故“五体兼善、诸体俱精”也非过誉之评。笔者曾见过他写的金文，或行笔战掣，运行如风，血肉丰满；或运笔迟涩，遇风似阻，逆势而上，将金石碑版文字因风化雨蚀而产生的斑驳之感演绎得淋漓尽致、摄人心魄。当然，其成就最高的无疑是章草：用笔多露锋颖，牵丝引带参今草样式，既古雅雍容，又灵动爽快，严谨中含潇洒，凝重中隐妩媚，劲拔爽利，风骨棱棱，自成一家。这不得不说，是精研《石门颂》为其打下的基础，甚至可以说其就是以《石门颂》为基底写章草的。此碑为摩崖刻石，胆怯者难以涉猎，笔弱者亦不能学。而罗却认为：习此碑可领略碑学的用笔、结体之道，进而活其气、逸其神、以成朴、致其古。后来转攻章草时，他以此为基，掺杂帖意，笔力瘦硬而苍润有余，结体峻拔而古雅无比，既似铁画银钩、苍松翠柏，又如清癯高士、骨鲠学究，再将所擅今草融入其中，在笔法上章、今融通，时出“连绵草”，别开生面，独树一帜。笔者以为，其最具气象者无疑是那些顶天立地、气势恢宏的章草长联，用笔中侧互用，不拘成法，骨力强健，意态闲雅，且下笔有源，使转有法，线质浑厚有金石味，字形大小跳跃，动态十足，如见其挥毫之时。美中不足的是，有些字的捺笔过于尖锐，若稍加收敛更臻完美。但“善变者”往往难以尽善尽美，亦在情理之中，更何况瑕不掩瑜，功莫大焉。
罗复堪不仅擅于书法，还精于绘画，尤以山水和花鸟见长。其所作山水出入“二米”及吴镇、黄公望、宋珏等，一方面，虽为传统图式却非泥古不化，讲究运笔的轻重缓急，且画面墨色清净雅致，多不设色，水墨为主，一尘不染，简淡放逸；另一方面，十分注重山水气象的多样性及景色的具体性，善于抓取大自然中与观者境遇相似的视角，将客观事物的“机趣”与主观情怀的“天然”合二为一，形成了“笔墨寄心”的画风。其写意花卉直追青藤（徐渭）、白阳（陈淳）等，一挥而就，清爽脱俗，一切尽“在似与不似之间”。但与其山水画不同的是，笔墨与色彩兼顾，和谐融洽，相得益彰，故笔下的春夏秋冬各色花卉无不流露出盎然生机。遗憾的是，罗复堪从不轻易将画示人，加之存世不多，尤显珍贵。
诗（文）、书、画“三位一体”是文人画最基本的审美特征。在传统的审美体系中，诗为道，书为器，画为技。罗复堪精于书画之道，闲中亦以诗文自遣。其诗得力于宋人，风格追效李商隐、陈师道、黄庭坚。他深谙碑、帖的源流，且“每谓韵语，易于记诵”，更加易于学者理解和运用。
（作者系中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副主任、浙江省金融书法家协会副主席）