姜雄/文
看完演出，内心有一种久违的兴奋，忍不住要为这次的闪耀着创新精神的“实验”点赞。
和许多传统艺术门类一样，随着时代的发展，杂技表演也面临着发展瓶颈。有的技巧单一，缺乏观赏性，逐渐边缘化，有的简单追求潮流，缺乏文化底蕴。
何以解忧？唯有创新。《不要停止微笑》便是以“实验”的姿态，进行的一次杂技的创新。我以为，此次实验的背后，有着不寻常的意义。
对作品来说，这次实验突破了传统的杂技艺术边界。传统杂技强调技巧难度，不善于讲故事，对艺术的美感也不够重视。面对短板，在形式上，《不要停止微笑》引入叙事性更强的肢体剧和更具艺术感染力的舞蹈，大胆地将不同艺术门类的优势融合在一起，为观众呈现了一部前所未见的精彩杂技剧。在内容上由于，以往的杂技剧大多以表现技术难度为出发点，与现实生活相距较远，而《不要停止微笑》中，将目光聚焦爱情、家庭、事业、成长等现实主题，非常接地气，更能引发观众的共鸣。
对演员来说，这次实验发掘了他们的更大的表演潜力。“台上一分钟，台下十年功”，杂技演员的训练更为艰苦，一个高难度动作，需要重复练习5年、7年、甚至10年。也正是由于难度高，演员么们在表演的时候需要全神贯注，疏于跟观众互动。而融入了剧情的《不要停止微笑》，演出氛围更加轻松，让许多演员第一次尝试在表演中表达情绪，享受与观众的交流。难怪导演郭洪波感叹：“好些演员发生了脱胎换骨的变化。”
对剧团来说，这次实验是对不同艺术风格的探索，是对市场的热情拥抱。浙江曲艺杂技总团党支部书记陆丹说：“这个戏的目标很明确，就是要面向市场。”如今，单一的传统杂技渐渐不能满足观众审美需求，《不要停止微笑》的创排，正是对观众期待、对市场需求的一次正向反馈。
著名画家许麟庐先生有过一句名言，叫作“寻门而入，破门而出”，浙江曲艺杂技总团的这次实验，就是一次勇敢的“破门而出”，值得大声为他们喝一声彩！