《梵高在阿尔勒的卧室》 文森特·梵高
《拾穗者》 让-弗朗索瓦·米勒
《自画像》 文森特·梵高
《塞尚夫人肖像》 保罗·塞尚
《钢琴前的女孩》 奥古斯特·雷诺阿
《维克多·雨果》 奥古斯特·罗丹
记者 余夕雯
坐落于巴黎市中心塞纳河左岸的奥赛博物馆，由原奥赛火车站改建而成，是全球呈现19世纪中期至20世纪初西方文化与艺术演变最具系统性与影响力的博物馆，尤以印象派与后印象派收藏闻名于世，包括米勒的《拾穗者》、梵高的《自画像》、莫奈的《干草堆》……
这些曾经出现在教科书上的经典作品，现在有机会现场看真迹了——不必千里迢迢飞往巴黎，在上海就可以看到。6月19日，“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”将亮相浦东美术馆。作为法国奥赛博物馆有史以来在华规模最大、全球仅一站的特展，“缔造现代”以逾百件真迹佳作构建出一幅横跨1848至1914年的全景式艺术长卷，梵高、莫奈、高更、塞尚、雷诺阿等大师的作品都会亮相。
艺术巨匠的巅峰之作
浦东美术馆董事长（馆长）李旻坤说：“早在2018年，浦东美术馆还在建设之时，就与奥赛博物馆有过对接，希望举办大型展览。具体对接从2022年下半年开始。此次展览可谓‘超华阵容’。包括马奈、莫奈、雷诺阿等耳熟能详的大师最出名的代表作，107件作品覆盖了二楼和三楼，都是奥赛的展区。展览规模之大、质量之高，是一次艺术的盛宴。”
本次展览涵盖学院派、现实主义、自然主义，到印象派、新印象派、后印象派、纳比派等奥赛馆藏中几乎所有重要艺术流派，通过五大单元系统性呈现“现代性的诞生”这一历史进程。梵高的《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草堆》、马奈的《埃米尔·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》、雷诺阿的《钢琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》等艺术家的巅峰之作都会在浦东美术馆呈现。不用远赴巴黎，中国观众在家门口即可亲历经典。
在6月9日的开箱仪式上，梵高最具代表性的作品之一《梵高在阿尔勒的卧室》和被誉为“农民题材创作巅峰之作”的米勒的《拾穗者》率先亮相，这两件核心展品都被广泛收录于艺术类出版物，在艺术史中具有非凡地位。
米勒生长于诺曼底的农场，以描绘农民生活的作品而闻名，他画中人物包括播种者、伐木工和牧羊女孩等。《拾穗者》绘于1857年，是米勒35岁以前苦觅艺术方向时的代表作。这件作品于1890年入藏巴黎卢浮宫，并于1890年5月8日在卢浮宫国家厅展出，直至1986年划归奥赛博物馆。
《拾穗者》影响了很多后世艺术家，1890年梵高曾临摹过《拾穗者》，毕沙罗、雷诺阿、修拉也曾受到其影响。作为米勒教科书式的代表作之一，该作品早已深入大众记忆，是许多中国观众在小学课本中初识西方艺术的重要启蒙。
3D场景重现“印象派之夜”
“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展特别邀请法国著名展陈设计师塞西尔·德格斯操刀设计，以奥赛博物馆建筑内景为灵感来源，结合浦东美术馆空间结构，营造沉浸式观展体验。奥赛融合19世纪末装饰风格、兼具改建后现代极简主义之美的空间图景，都将在展厅得以再现。标志性的穹顶弧线、古典钟面、金色纹饰与玻璃结构交相辉映，令观众仿若置身塞纳河畔艺术与建筑美学的流转之中。
体验者们将在这场长约45分钟的虚拟现实中，遇见7位艺术名家及其创世之作与场景原址，包括莫奈的《印象·日出》、雷诺阿的《巴黎女孩》、德加的《熨衣女》、莫里索的《摇篮》、塞尚的《现代奥林匹亚》、毕沙罗的《白霜》、巴齐耶的《巴齐耶的画室》等，一起与艺术家们并肩，倾听他们的思想碰撞，观赏他们的创作过程。
为生动重现“印象派之夜”这一意义非凡的艺术现场，建筑史专家、印象派研究者联合3D场景复原与虚拟现实技术团队，对现存各类史料进行了系统性考证：包括土地勘测档案、工作室及街区的航拍图像、原始展览目录、艺术家往来信函以及当时媒体的评论报道，通过跨学科合作，首次将这一历史瞬间注入“生命”。
展期内，浦东美术馆将推出一系列精彩纷呈的公共活动，包括奥赛系列主题讲座和直播、青少年共创计划等多元公共项目与艺术工坊。此外，浦东美术馆将推出超过200款奥赛博物馆官方授权的文创衍生品，包括多件首次来华作品的官方授权开发，还携手人气插画师打造。
为更好地满足暑期公众参观需求，7月1日至8月31日，浦东美术馆每周五、六、日将延长开放时间，从早上9点至晚上10点。
缔造现代：
来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝
展览时间：
6月19日至10月12日
展出地点：浦东美术馆
门票：80元