记者 潘卓盈
当我们读宋画，我们读什么？宋画是中国绘画艺术的一座高峰，是中国古代艺术史上的“高光时刻”。李嵩的《货郎图》、夏圭的《溪山清远图》、刘松年的《四景山水图》……八百年前的南宋临安城内，山川风物、四时美景、繁盛市井、人生况味，都被画家一一捕捉，描摹在画纸上，珍存流传下来。穿越光阴流转，今天的西子湖畔，在古今对照的湖光山色中，我们还是依然能够触摸到那个色彩和水墨争辉、诗情与画意交触的时代。
关于中国传统艺术的魅力，我们该如何欣赏？传统艺术种类浩如烟海，我们又该从何处着手？上周，被誉为“文化江山一女史”的历史学者李冬君带着新作《走进宋画：10-13世纪的中国文艺复兴》，做客纯真年代书吧，引领大家从绘画艺术中领略中国传统文化的魅力。同时，李冬君也为2024杭州“十二Yuè”全民朗读跨年夜录制了朗读视频。宋画实在太美了，美了1000多年，为了探究这种美，作者李冬君老师老老实实坐冷板凳，匍匐于美的脚下，数次翻阅有1000多幅作品之众的《宋画全集》，多次走访藏有宋画真品的博物馆，只为与画家们的笔底灵魂合辙押韵。
为了让我们更直观感受这部绘画史和以往传统绘画史的不同，李冬君特地为大家朗读了一段“南宋宫廷画家梁楷”画李白的一段话。“‘仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人’是这句诗触动了梁楷‘挂金带’而去吗？至少他画李白造像似乎可以给这一猜测一个极大的支持。”在李冬君看来，梁楷画笔下的李白，是一个至乐的悲剧身影。
历史上，关于梁楷本人的记载，只言片语，零碎在1201-1204年的三年间，因此，解读梁楷没有连绵的轨迹，唯有进入他的作品本身，才发现他“写”的人物画，禅“意”氤氲。读过本书，或许你会发现，去艺术中开拓文化的江山，才是一个好去处。追求自由，构建独立人格，这是对中国文化和自我的一次美的救赎。煌煌近40万字，近30位文人画家生平故事，近100幅世界各大博物馆馆藏名画在书中渐次呈现。