本报评论员 徐昕
湖南卫视芒果TV《歌手2024》播出两期，在网上引起巨大热度。因为采用“不修音”的直播方式，让歌手的唱功和现场表现成为关注焦点，中外歌手的比拼也成为热门话题。一边是华语流行歌手领军人物那英顶住压力从第三名进阶到第二名，另一边是网友们为中国歌坛紧急“摇人”，多位知名歌手主动“请战”。一档娱乐节目，变成了中国流行乐坛的“荣誉之战”。
有意思的是，几乎在同时，演艺界还出了另外两则新闻。一则是关于“五月天”的，日前上海市文旅局执法总队表示，经过调查，未发现去年12月“五月天”上海演唱会存在“代替现场演唱、演奏”情况；另一则是5月11日林俊杰济南演唱会，疑因视角不佳问题，被观众大喊退票。
《歌手》“摇人”、“五月天”假唱风波平息、林俊杰演唱会被喊退票。看起来互不相干的几件事，但却有着共同的内在逻辑，说明的其实是同一个问题：大家对文化产品的质量要求越来越高了。
这两年演出市场火爆，但随之而来的问题也不少，演唱会成了一个巨大的舆论场，观众喊“退票”的情况在各地层出不穷，理由多种多样：有歌手演唱曲目太少时间太短的，有观众买到“柱子票”的，有音响效果不佳听不清的，有大屏角度太偏看不到的，有主持人求婚喧宾夺主的……说实话，愿意花真金白银去看演唱会的观众，对偶像多多少少是有滤镜的，会给予很大的包容，但最终让观众失望喊出“退票”，只能说明演唱会的制作水平与观众的期待相差实在太大了。
套用一句歌词来说，演唱会不是你想开，想开就能开。除了对歌手的实力有极高要求外，团队的制作水准也很重要。演唱会是一种文化产品，需要用心制作才会有好的品质。比如同一个系列的巡回演唱会，到了不同城市、不同场馆，舞台设计、灯光音响、大屏摆放都需要“一站一策”，精心加以布置；歌手与观众的互动，也需要做足功课，既要玩得出当地特有的“梗”，也要避免“踩雷”；就连演出时的交通、天气状况，也需要做出及时的应对方案。如果一个团队对观众有足够尊重，对产品水准有足够要求，能站在观众角度去核验效果，是绝对不可能出现卖“柱子票”这样让人大失所望的情况的。
做演唱会的人，不妨学学《歌手》。每次看这个节目，我都觉得台上的歌手拿出了制作一整张唱片的“洪荒之力”来应对每一首歌的演绎。这个舞台就像是用了放大镜，把每一个细节都呈现在了观众面前——如果每个歌手对每一场演唱会、每一首歌都能有这样精雕细琢的态度，演唱会的那些翻车事件就不会发生了。
十多年前笔者去香港，路过红磡体育馆，得知喜爱的歌手在开演唱会，便临时起意去看。很知名的歌手，但票价很亲民，而且一直唱过零点。当时就感叹，香港有那么好的演出市场，市民看演唱会就像看一场电影那么稀松平常。如今，这样的市场和氛围内地有过之而无不及。我们有那么先进的文体场馆，有那么庞大的观众群体，有足够的消费能力。现在需要的是，是在产品制作上再认真精致一点。全网为《歌手》“摇人”，其实是人们对文化产品去粗取精、回归质量的呼喊。相信真正优质的歌手，一定会在好的舞台上大放光彩，真正好的文化产品，一定会有更广阔的市场。