摄影 可乐
时 间 4月22日
地 点 象山艺术公社勺朵花房
体验记者 赵芳洲
晨起时玻璃窗蒙着水雾，指尖划开一道，便看见楼下梨树簌簌落着雪瓣。春深至此，花艺师的工作台颇有些“蝉噪林逾静”的意味——人们喜见绚烂时奔赴山海，却少有人懂得如何与凋零共处。
仓廪足而知礼节。在物质生活日益丰富的今天，花艺设计师的价值已超越单纯的手工技艺范畴，更与人民对美好生活的追求、精神文化需求的提升紧密相连。
我到达勺朵花房时，花艺设计师可乐邀我一道制作花束订单，客户的要求是“少女感”。正值芍药季，我们选取了牡丹、芍药，似将千层心事叠成粉红色的罗裙；白风铃垂下铃铛花串，细雪般的清透与秘鲁百合的斑纹相映成趣；大飞燕独立而自由，丁香结着雨巷的愁绪，却在雏菊铺就的碎钻银河里舒展成绵软的星云。
贴合主题，每一种花都发出了自己的言语，却没有一句是直接的告白，像俳句，像温柔而清冽的美人叹息。一路弯路套路迈过去，天真原地未动。
下午，可乐忙着与客户敲定空间设计的方案。“鲜花养护只是花艺设计师工作最基础的部分。”可乐指着电脑上的效果图说，这是给客户设计的空间场景花艺。考虑到维持时间要达2—3个月，她的设计理念是，采用综合材料与鲜花结合，上层阳光普照，用亚克力材料做成彩色花朵，在光影下尽显灵动；下层光线较暗，仿若花卉扎根大地，与毛绒布料的厚重彼此契合，坚毅生长。
此外，还有鲜花簇拥的拱门引人入胜。可乐说，她希望通过花卉的形态、色彩与空间关系的巧妙设计，赋予空间崭新的生命力。“但也不能一味追求艺术而不惜成本，还要熟悉鲜花市场的价格动向，根据客户的预算，调整自己的花艺设计作品。”
平心而论，花艺设计并非艰难困顿的职业，但也比想象中要繁复无趣许多。我从与花艺师们的交谈中得知，真正的花艺设计，是从植物学开始的必修课：哪种花材的吸水性强？玫瑰的开放度如何控制？盛夏高温下如何延长绣球的生命？每一枝花的姿态、色彩、质感，都需要精准的计算与直觉的碰撞。这不是“美就够了”的艺术，而是科学、美学与体力的三重博弈。
他们熟稔莫奈色系与孟塞尔色彩理论，几乎一眼就能分辨200多种白玫瑰的微妙差异；这双巧手，能扛起十几公斤甚至几十公斤的花泥穿梭于婚礼现场，在凌晨3点的仓库里调整架构花艺的金属骨架；也曾为一场宴会反复试验上百次，只为让蝴蝶兰在宾客入场的瞬间绽放到最佳弧度——你必须非常努力，才能看起来毫不费力。
被荆棘划伤、被铁丝戳破掌心，更别说那些无人知晓的崩溃时刻：空运延误导致花材腐烂，台风天花房集市倒塌，精心设计的作品被客户施施然一句“不够大气”全盘否定……鲜花娇贵，而花艺师必须比花更坚韧。他们学会用火燎法愈合玫瑰茎秆，用铁丝重塑折断的枝干，就像一次次修补自己职业生涯中细密的裂痕。
我们都熟知《小王子》的故事，当小王子遇见那朵骄傲的玫瑰，她带着荆棘与香气，在B612星球上宣称自己的“独一无二”。事实上，正是小王子为玫瑰付出的时间与情感，才使其成为宇宙中独一无二的存在。对于花艺师来说，当每一位收到鲜花的客人舒展眉眼，当废墟般的旧厂房因一场花艺展重获新生，他们知道，自己不仅是美的搬运工，更是情感的翻译者。通过花材选择、造型设计、色彩搭配等专业手法，将抽象的情感转化为具象的视觉语言，最终让这个世界因为一束花的存在，多了一分温柔的可能。
而这短暂的同频，对体验者来说已足够疗愈。即便我修剪鲜花难改大刀阔斧，插花时方才懊悔摒弃太多。还好，“还来得及，有补救的方法，”可乐徐徐打开工作台抽屉，拿出试管捆绑在小木棍上，然后往里倒水，“你把剪太短的花放进去，既能加固又能保鲜，就和整齐插在花泥里的鲜花一样了。”哗，“悍妇”也变“甜妹”。
亥时雨歇，白桔梗在月光下泛起珍珠光泽。明日又会有新鲜的花事与枯萎。此生辽阔，岂能尽得圆满，重要的是让破碎与失望成为重建自己精神领地的力量。明年春风回，祝汝满庭花。